“Vulpoz”: agencia de promoción artística de Alejandro Sicairos

Alejandro Sicairos es de los jóvenes que más ha seguido insistiendo en promover la cultura en nuestra ciudad. Empezó con la organización de eventos culturales en la preparatoria, al lado de sus amigos más cercanos. Hoy se lanza con Vulpoz, una agencia de promoción artística, apoyado por amigos tanto de aquella época como por nuevos, con la idea de formar una agencia  suficientemente grande para crear plataformas en distintos tipos de niveles que sirvan para nuestros artistas en la región, y que llegue a ser una agencia de entretenimiento importante en el estado de Sinaloa.

Su intervención en el ambiente cultural antes era a través de la organización Hoshi-iro, que organizaba el evento de cultura japonesa “Mahou Matsuri”; y de Grupo Estela, que colaboró en el Festival Universitario de la UAS y en el Festival de la Juventud del ISIC.

“El concepto y la idea son ayudar a los artistas independientes y que van iniciando sus proyectos a promover sus propuestas”, comentó ante Diario Cultura Sinaloa; “estamos en reclutamiento permanente: intentamos ir a los eventos donde habrá muestras artísticas (ya sea musicales, teatrales, etc) y vemos las capacidades que tienen las personas para mover su propio proyecto. Luego nos acercamos a ellas y programamos una reunión para hablar sobre las propuestas que le tenemos”.

Como primera etapa, Vulpoz se concentra únicamente en la escena musical de la localidad. Para ello, Vulpoz utiliza dos mecánicas: busca talento, y al identificarlo, le plantea la participación en el proyecto; o bien, los artistas pueden contactarnos y presentar su propuesta.

Actualmente, Revenger Lupus es la primera banda confirmada para participar en este proyecto. Revenger Lupus es un proyecto que inició en 2009 en que convergían influencias de heavy metal, trash metal y metal progresivo. Actualmente, los miembros activos son Marco Antonio Burgos Bayliss (voz), Misael Alejandro Burgos Bayliss (guitarra) y Luis Alfonso Morales Salcido (guitarra); como suplentes participan Raúl González Valenzuela (bajo) y Aldo Hernández (batería). Han participado en diversos conciertos en Culiacán, Los Mochis y Guadalajara; y han abierto a bandas de renombre como Coda. Su presentación más reciente fue el 18 de Diciembre en Hermosillo, con la banda hermosillense Khafra. Su primer material discográfico se llama Extinción, e incluye los sencillos “Hostil” y “Hola, señor Lucifer”. Su más reciente producción es el sencillo “Karma”.

“Ellos ya tienen una carrera más definida entonces nos saltamos a otra etapa: lo que hacemos es programar conciertos fuera del estado y buscar maneras de asignar recursos. Parte del proceso es que ellos ganen dinero en mercancía para que se puedan costear viajes o grabaciones, que es lo principal que se busca: que generen su propio ingreso para que no inviertan de su propio bolsillo. Revenger Lupus es una banda que en lo personal me llama bastante la atención por la dinámica que manejan, el grupo de fans que tienen, y cómo han sabido mezclar su música en base a sus aptitudes: han sabido mezclar lo que ellos son, lo que ellos piensan y lo que ellos creen, y en lo personal, eso le da bastante fuerza a la banda”, se sinceró.

Lo que más interesa a Alejandro Sicairos es que las bandas tengan una propuesta fresca y que sea algo que llame la atención a la gente. No le importa si la primera vez que se les escuche en público no suenan bien, pero sí que generen ese interés por llamar la atención. Además, para él es muy importante que busquen vivir de eso y que realmente crean en lo que están haciendo.

“La principal ventaja de estar con Vulpoz es que los artistas dejarán de preocuparse por todo lo que es promoción de su proyecto, lo cual puede llegar a consumir a la persona al no saber qué estrategia seguir o qué eventos cubrir. Nosotros tomamos la responsabilidad de conseguirle fechas y él sólo se dedica a su proyecto tal cual”, concluyó. 

Ahí donde no existen los lubricantes sociales: entrevista a ‘Nunca Jamás’

Uno no esperaría escuchar las palabras “rock norteño agropecuario perrón” en una sola oración y menos como la descripción del proyecto de una banda musical de Obregón que va a tocar en el Vive Latino. Pero la ficción suele ser más chafa que la realidad y por eso me tocó conocer a la banda Nunca Jamás en su participación en el Festival de Rock 2015, este viernes 4 de diciembre, en el Parque Las Riveras, de Culiacán.

Me reciben dos individuos que parecen salidos de una película de David Lynch: dos hombres vestidos como norteños, con acento brusco. Los dos saludan muy emocionados, bromeando. No llego a saber si su manera de hablar es artificio o sinceridad, aunque a cómo la entrevista avanza y me río de sus comentarios, pienso que saberlo no es muy importante.

Les comento que lo que más me llama la atención es el “perrón” en el nombre del estilo y Omar Sáenz, el vocalista, me comenta que la actitud es lo que cuenta, el “perrón” es el punch.

“Como dice San Fito Páez: todo es una cuestión de actitud” comenta a su vez Pedro Verdez. “Nosotros escuchamos muchísima música: Omar es productor musical, ingeniero de mezcla e ingeniero de masters; yo me dedico a la producción de videoclips comerciales. Casi todos los videos de la banda están dirigidos por mí y la producción va a cargo del Omar, salvo este último, que sí hubo un productor llamado Francisco Oros, que está metido en el TOP 10 de pop, y para la incorporación de los elementos ‘banda y norteño’ metimos a otro amigo que se dedica a producir ese género, que se llama Esteban Valle. Todos somos amigos de hace muchos años, pero cada quién agarró por su lado. Las maquetas del disco venían desde hace años pero ahora se amarraron los proyectos, se amarró todo, las canciones, se hizo una producción”.

En 2007, Pedro Verdez, Omar Sáenz y Max Arnold tocaban en bandas distintas y como empezaron a tener problemas decidieron juntarse e hicieron una gira por todo Sonora y hasta el Distrito Federal, a donde se fueron a vivir en 2008, y ahí están radicando.

“En este disco viene una canción de una experiencia que tuvo el Omar en el DF” comentó Pedro Verdez, “porque vivía en el Centro Histérico y hubo un evento ahí en la plaza, en el Zócalo, en el que sonó El Sinaloense y yo creo que cuando suena El Sinaloense uno se pone como loco y empieza a buscar una chamaca para agarrarla y bailar, y todo mundo se quedó viendo el escenario como si fuera cosa de otra dimensión. Fue un choque cultural muy fuerte. La rola se llama Extranjero en mi país. Estando en el DF es más fácil identificar un acento colombiano o venezolano que el sonorense. No saben. O te dicen, y eso dice la canción: ¿son de Monterrey? Porque es lo primero que piensan con el acento norteño. Es el único norte que conocen. De eso trata la canción: nos sentimos como extranjeros, te dan cerveza caliente, es horrible, y de todo ese choque cultural habla la canción”.

Sobre lo norteño, Omar Sáenz comentó: “el Norte normalmente es un poquito más rockero que el centro y el Sur, estamos más hechos a la música estridente, la música de los balazos: la música norteña es fiesta, es fuerte, es pa’ arriba; el Sur es más del danzón, del mambo, del trío, el bolero. Mucha gente dice: es que son bien gritones y yo les digo es que venimos de una ciudad donde hay un habitante por cada diez kilómetros cuadrados, uno tiene que estar gritando; la gente no vive hecha bola para tener que usar como lubricante social esos rituales del ‘con permiso’, ‘por favor’, ‘provecho’”.

Su nombre nace en un proyecto anterior de Omar. La vieja Nunca Jamás, nombre que es una doble negación, era muy underground y totalmente diferente: “así que le dije: ¿hasta dónde ha llegado tu proyecto para reutilizar el nombre? Y la idea de este proyecto es que crezca, que vaya al Vive Latino, que salga en MTV…una proyección mayor a la que estaba pintando el proyecto de Omar. Mucha gente que nos conoce allá en Obregón, en Hermosillo, nos dice: ay, es que a mí me gustaba más el otro proyecto y nos piden canciones de la otra banda. Pero la realidad es que esta es otra banda y simplemente agarramos el mismo nombre de algo que no pasó de ser una web band”.

Este año están promocionando su cuarta producción, que sale esta semana, cuyo título es Fierro por la 300. Les comento que aquí está la costumbre de decir ‘fierro por la costera’ y Verdes me responde: “es la misma que ‘fierro por la Costera’, de hecho se transformó de esa frase que es de Obregón. Investígala”.

Les pregunté si tenían alguna anécdota que compartir y me contaron la historia de publicidad indirecta más rara que he oído. Empezó Omar a narrar: “una vez este chamaco y yo fuimos a un teibol y una teibolera se enamoró de él y cada ciudad que íbamos le marcaba y como le regalamos un disco bailaba la balada del disco, entonces a cada rato le llamaban por teléfono y le ponían la canción. La fulanita está bailando tu canción”.

“Me hablan compas y le decían: oye, estoy en el teibol fulanito y está una morra bailando que dice que es tu novia y está bailando tu canción” completa Pedro Verdez. “Ahí nos enteramos de que bailaba nuestra canción y dijimos: es una buena estrategia para promocionar un disco: ir a enamorar a las teiboleras y que bailen nuestras canciones”.

Tras despedirnos, esperé su participación. No sabía qué iba a saber, no podía darme una ida. En cuanto subieron al escenario, empezó música norteña de fondo y de pronto hicieron reaccionar a sus instrumentos, como si fuera luz a través de la neblina o humo de cigarro, y empezaron a cantar algunas de las canciones que, un día antes y para documentarme de ellos, había buscado en youtube. Había rock en ellas y me darían ganas de escuchar cualquiera de ellas en un bar para jóvenes en lugar de volver a oír, otra vez, Ambar.

Para que no les pierdan el rastro, aquí les dejamos su Facebook: https://www.facebook.com/nuncajamasband/?fref=ts, su página: http://www.nuncajamasband.com/, y una canción de ellos:

Cartel de Santa en Culiacán

Este sábado 31 de octubre, la agrupación Cartel de Santa estuvo presentándose en el Foro Tecate en la enorme fiesta de Halloween "JIGSAW", donde estuvo acompañada por los DJ's Armi Dmnds y Micky Beats. 

Entre cosas a destacar de la presentación de la banda, están que permitieron a miembros del público subir al escenario con ellos, así como el dueto del rapero César Suárez "Millonario".

Aquí les dejamos algunas fotografías de la participación de la agrupación mexicana que tomó nuestro colaborador Ernesto Gallardo. En corto les proporcionaremos un vídeo del concierto. 

Cartel en Culiacán

El lunes 19 de octubre, El Hombre Ilustrado Medios fue invitado a una rueda de prensa en Spicy Sushi. El motivo era la fiesta de Halloween que Proyectos CLN organizará en el Foro Tecate, el 31 de octubre, y en la que participará la agrupación Cartel de Santa.

Cartel de Santa ha estado activa como agrupación este año, comentan los miembros de Proyectos CLN, al públicar su sexta producción discográfica “Golpe avisa” que incluye canciones como Los mensajes de Whatsapp. Además, participaron este año en el festival Vive Latino.

Además se contará con la participación de los diyeis, ambos presentes en la rueda de prensa, Armi dmnds y Micky Beats

Los precios de las entradas varian entre 1030 pesos (para zona VIP, aunque ya están agotados) y 360. Los puntos de venta son Pavi Galerias y Forum, Mundo Nutella Quintas, H Móvil y Estanteria. Spicy Sushi.

El evento iniciará a las 8:00 pm y continuará hasta las 2 am. No hay hora determinada para la participación de Cártel de Santa. No se permitirá el acceso a menores. 

Enjambre horror show

 El grupo alternativo Enjambre se presentó, en el marco del Festival de la Juventud, en Culiacán este jueves 10 de septiembre, sobre el escenario en la Universidad de Occidente. El concierto empezó casi rosando las diez de la noche, con nubes que amenazaban lluvia y brindaban sofoco, y duró cerca de hora y media en la que ya a nadie de los que estaban frente al escenario le importaban estar empapado totalmente de sudor. 

Una cosa que me sorprendió del espectáculo fue la personalidad sobre el escenario de Luis Humberto Navejas, el vocalista, quién parecía una mezcla de José José, abrazando al micrófono como si estuviera ahogado, y el Dr. Frank-N-Furter, lo cual por sí sólo ya no ocupa mucha explicación. Esto mezclado a las letras de la banda llenas de alusiones a asesinatos y novias con dos cabezas.

Antes de la presentación tuve la oportunidad de entrevistarlos y en el contenido de sus respuestas debí atisbar los matices de este gusto por lo oscuro y extraño, máxime porque Navejas fue quién respondió la mayoría de las preguntas. Y según los discos que he podido hojear, la mayoría de las letras de la banda son compuestas por él.

Entré a la carpa de la banda, tras la autorización de su manager, y me preparé para grabar y hacer preguntas: tenía una idea de qué preguntarles: quería nombrar canciones y preguntarles de dónde habían salido, ya que en una entrevista que consulté en línea decía que ellos tenían una historia para cada canción sin decir ejemplos. Cuando la banda me rodeó, curiosos, les comenté la mecánica y aceptaron; para ahorrarme tener que identificar a todos y, aparte, averiguar quién dijo qué, resumiré los personajes en el diálogo:

ElHombreIlustradoMedios: Bueno, empezamos. “Manía cardiaca”, ¿quién se la quiere echar? (Esta canción es de Lo segundo es lo felino).

L.H. Navejas: Es una canción sobre una cesárea. Una descripción de lo que más o menos sentí al presenciar una cesárea muy de cerca.

ElHombreIlustradoMedios: “El beso del payaso”.

L.H. Navejas: “El beso del payaso” es una canción inspirada en un modismo chileno. (Silencio en que la banda se mira). Mentiras, no te creas. (Resulta que sí hay un modismo chileno cuyo significado es: Beso que se le da a las mujeres en su órgano reproductor, cuándo andan con la regla).

Enjambre 2: Un payaso me dio un beso.

L.H. Navejas: No, es una canción tétrica, nada más.

ElHombreIlustradoMedios: “Madame Siamés”.

L.H. Navejas: Habla de un alien.

Enjambre 3: No, es de una mujer embarazada por eso tiene dos cabezas. Una se alimenta de la otra y le dice qué hacer. 

ElHombreIlustradoMedios: Me tomaba muy literal la letra, entonces… Bueno, “Eliza, la hortaliza”. 

Enjambre 3: Ésa se trata de una mujer embarazada pero con gemelos. (Silencio) Ah, no te creas. (Risas)

ElHombreIlustradoMedios: (Entre risas) ¿Entonces son puras mujeres embarazadas?

L.H. Navejas: Césareas, embarazos…(risas) Eliza es un juego de palabras. Y ahí empezó todo.

ElHombreIlustradoMedios: Bueno, otra pregunta: ¿las rimas? ¿De alguna parte les gustaron las rimas o sólo ha sido circunstancial? Por ejemplo, la poesía más vieja solía ser con rimas.

Enjambre 1: Es que fuimos a clases de freestyle. Eminem es nuestra mayor influencia. (Risas) No, no es cierto. Mira, el primer contacto que tuve con escribir una canción fue cuando en la escuela nos enseñaron cómo escribir el Himno Nacional, y el libro lleva una métrica muy correcta y lleva rima y cuando escribí mi primer canción ya llevaba ese formato. Y hasta ahorita el 95% de las canciones que yo he compuesto tienen o buscan ese formato que es una métrica silábica y una rítmica elocuente y que todo rima.

Les comenté que con eso tenía y pedí si me podían firmar unos discos. En lo que realizaba la rúbrica, ya más serio y platicando conmigo, L.H. Navejas me comentó que en el fondo las canciones no buscan tener un significado absoluto sino permitir al oyente crear sus propios significados e interpretaciones. Esa idea me gustó, siendo que es más normal que todos busquen justificar sus canciones en alguna historia inamovible, en un momento de su pasado y recordé que una vez leí que Don Mclean rechazó hablar, durante no sé cuántos años, del significado de American Pie. 

Así que me despedí y me preparé para el concierto en el que tocaron la mayoría de las rolas de su nueva producción: Proaño, así como otras canciones de sus discos viejos como “Cámara de faltas”, “Dulce Soledad” y “Reflejo”.

Concurso internacional del Cartón Sinaloa 2015

Las lecturas que hice y las que no hice: Adalberto García López en programa Literatura Hoy

Adalberto García López estuvo presentándose en el proyecto cultural “Literatura Hoy” el pasado viernes 28 de agosto, en las instalaciones de la Sala Audiovisual del Casino de la Cultura de Culiacán. 

“Yo creo que tendría que empezar por lo primordial que es la lectura”, inició su charla; “tengo la fortuna de que en mi casa tengo una biblioteca decente, entonces el acercamiento a los libros fue prácticamente inmediato. Ya en la secundaría había hecho unas lecturas. Y conforme avanzaban los años, se iba consolidando esta idea de brincarse, de una forma u otra, a la literatura”.

Adalberto comentó que muchas de sus primeras lecturas empezaron por el rock, en especial The Doors, y encontraba en Jim Morrison a un cantante que leía poesía, literatura, filosofía; entonces ahí fue su entrada y buscaba lo que Morrison, se dice, leía: Rimbaud, los poetas Beats, William Blake. 

“Fue un comienzo extraño” aclaró, “lejos de lecturas que un adolescente podría disfrutar más como Tom Sawyer, que no eran de mi interés. Eso es algo que me ha marcado mucho: la disciplina que yo mismo me creé. Es decir, las lecturas que hice y las lecturas que no hice”. 

Confiesa, asimismo, que últimamente le satisface mucho el oficio de traducción. Para él, la traducción es una educación del poeta. 

“Creo que en la lectura que uno hace al traducir es una tan profunda que se da cuenta de los mecanismos que el otro poeta utilizaba. Uno está tan concentrado que se da cuenta de ciertos elementos que no hay en una lectura normal, en una misma lengua, digamos. Eso me ha permitido cambiar el tono de mi poesía. Últimamente que estuve leyendo mucha poesía americana para traducir del siglo XX, antes y después de los Beats que ya no me interesan tanto, de las últimas generaciones que tienen este verso muy corto, demasiado ceñido en su sintaxis, y de pronto me di cuenta que yo estaba escribiendo de alguna forma con ese verso, con esa tonalidad. Y ya no podía cambiar hacia otro verso más extenso, o pensarlo como si fuera un alejandrino o un endecasílabo, que es un verso de mayor extensión, y yo me decía que estaba pasando algo raro. Así es cómo la traducción ha funcionado para mí bastante”. 

Tras la plática, pasó a leer poemas al público asistente.

Asimismo, el viernes 11 de septiembre, se contará con la participación en el programa de Mariel Iribe Zenil, narradora sinaloense.